Мы все живём в окружении вещей. Одни ежедневно выполняют свои функции: помогают сервировать стол, освещают рабочее место, упрощают уборку. Другие пылятся в комоде. А третьи остаются с нами надолго: их хочется трогать, рассматривать, возвращаться к ним взглядом. Именно такие предметы создаёт Екатерина Ловягина — дизайнер, архитектор и основательница студии «Фактура Групп» из Краснодара. В её мастерской рождаются вазы, скульптурные формы и интерьерные объекты, которые существуют как полноценные участники пространства — со своим характером, историей и голосом.
Почему нам жизненно важно окружать себя предметами с душой, как возникает диалог между человеком и вещью и зачем современному интерьеру ручная керамика — об этом рассказывает наша героиня.
Из необходимости, любопытства и удовольствия: как рождается арт-объект
Меня порой спрашивают: как рождается идея создать объект, на который хочется смотреть? Чаще всего всё начинается с конкретного запроса: нужны акцентные изразцы для гостиной, необычная чаша для стола или объект, который будет работать как визуальный центр пространства. Когда такого предмета не существует — он появляется в мастерской.
Второй источник — это личные творческие задачи, которые органично вырастают из работы над проектом. И наконец, третье — и, пожалуй, самое важное — for fun. Чистый детский восторг, игра, азарт. Это ключевой двигатель. Если в созидательном процессе нет удовольствия — это уже не творчество, а конвейер.
Внутренний критик: между минимализмом и украшательством
В моих работах часто прослеживается уход от минимализма, но при этом присутствует сдержанная лаконичность. Секрет — во внутреннем критике, который живёт во мне. Он, с одной стороны, обожает украшательство, фактуру, игру. А с другой — панически боится переборщить. Этот вечный внутренний конфликт и рождает баланс. Например, форма может быть предельно простой (цилиндр или вытянутая чаша), но поверхность при этом будто дышит: с неровной глазурью, следами рук, микротрещинами и перепадами фактуры.
Чистота формы — это скелет, основа. А богатство образа — это плоть, душа, история. Одно без другого не работает.
Самое важное для меня в предмете — чтобы он жил. Это может быть ваза, которую переставляют с места на место, подбирая для неё свет и ракурс, или керамика, которая по-разному выглядит утром и вечером, в естественном и искусственном освещении.
Предметы и стены — это наша ближайшая физическая среда, мы собираем их вокруг себя с особой любовью и вниманием, а они возвращают нам эту энергию сторицей. Питают наш чувственный мир, интригуют, будоражат память, бодрят интеллект. Хорошая вещь позволяет владельцу реализовать свои амбиции, почувствовать себя частью истории, которую эта вещь рассказывает.
Естественный путь: от интерьера — к керамике и арт-дизайну
Путь нашей компании — естественный рост. «Фактура Групп» начиналась как студия дизайна интерьеров, но с каждым проектом хотелось всё большего погружения, тотального контроля над атмосферой. Масштабироваться можно по-разному: делать много проектов или глубже участвовать в каждом. Мы выбрали второе. Так одна за другой стали открываться двери: вот мы уже проектируем не только стены, но и мебель, вот пробуем керамику, вот создаём уникальные декоративные объекты. Это плавное, логичное течение, которое стало нашим развитием.
Авторский дизайн никогда не станет массовым по определению. Его суть — в штучности, в высказывании. Именно такие, камерные, смелые проекты задают тренды, которые потом, упростившись, расходятся в мире. У массовой ложки или тарелки тоже был автор. Просто его имя мы вряд ли узнаем.
В нашей студии нет конвейера: каждый объект проходит через руки, эскизы, пробные формы и несколько обжигов.
Будущее с корнями: почему связь с прошлым — это принципиально
Для меня принципиально важно брать в настоящее лучшее из прошлого. Будущее, лишённое этой связи, бессмысленно. Как иначе мы поймём, что оно наступило? Эта история скорее не про прямое цитирование, а про дух, про узнаваемый код, пропущенный через современное восприятие. Собственный стиль «Фактуры Групп» я определяю так: подлинность, аутентичность, смелость и шик.
Концепция — дирижёр: с чего начинается предмет
Процесс всегда рождается из общей концепции пространства. Она — дирижёр. Диктует, каким должен быть предмет: сдержанным или ярким, массивным или воздушным, гладким или шершавым. Материалы — глина, глазурь — почти всегда солируют в этом оркестре. Они определяют всё: тактильные ощущения, то, как ляжет свет, как будет вести себя звук в помещении.
Если пространство спокойное и монохромное, предмет может быть сдержанным по форме, но сложным по фактуре. Если интерьер насыщенный — наоборот, объект становится лаконичным, почти скульптурным, чтобы не спорить с окружением.
Эскизы и замысел — это наша зона ответственности. А вот воплощение идей — золотые руки узкого круга наших проверенных мастеров. От первого эскиза до готового объекта может пройти несколько месяцев (с паузами, возвратами и доработками), пока не почувствуешь, что всё действительно готово.
Наши люди: те, для кого эстетика — необходимость
Для меня красота и гармония в окружении — это часть повседневной жизни и даже необходимость. И со временем стало понятно, что наши объекты находят отклик у людей с похожим отношением к пространству. У тех, кому важно собрать интерьер из вещей с историей, теплом и характером.
Чаще всего это керамические элементы, которые работают с пространством напрямую: изразцы, бордюры, плинтусы и углы, декоративные панели с геометрией или росписью, кашпо и посуда. Это не акценты, которые становятся частью архитектуры дома и его повседневности.
Поэтому нас выбирают люди, которым важно, как вещь ощущается в жизни: как она выглядит в интерьере, как стареет со временем и как вписывается в их собственный сценарий жизни.
Самое ценное для нас — момент, когда готовый объект занимает своё место и человек с удивлением говорит: «Да, именно так и должно было быть». Для меня это и есть диалог — когда предмет в интерьере естественно продолжает и человека, который в нём живёт.
Идеальный итог — когда между человеком и вещью проскакивает искра
Главный результат работы для меня — тот момент, когда идея становится вещью и находит своё место в чужом доме. Когда предмет не требует объяснений и просто встаёт в пространство так, будто всегда там был. Ради этого совпадения и начинается весь процесс.
Возможно, этот рассказ станет поводом по-другому взглянуть на вещи вокруг и спросить у себя, с какими предметами в доме вам действительно легко, радостно и хорошо каждый день.
Фотографии: Екатерина Ловягина, «Фактура Групп»
