5 интерьерных трендов с ДизайнВыставки-2026

22–23 апреля редактор «Я так живу» Катя побывала в пространстве ROOMER на ДизайнВыставке предметов интерьера — компактной, но очень показательной. В начале года мы в «Я так живу» уже разбирали как тренды в целом, так и в отдельных зонах — спальнях, кухнях, ванных. Но одно дело — писать прогнозы и подборки, и совсем другое — увидеть, как эти идеи проявляются в реальных материалах, предметах и решениях.

Рассказываем про пять глобальных трендов, которые здесь даже не пришлось искать — они считываются у большинства участников.

Итальянские материалы как знак качества

На выставке это было заметно почти сразу: как только я заводила разговор с участниками о премиум-сегменте, в какой-то момент обязательно упоминалась Италия. Не как штампованная отсылка к «европейскому качеству» или «евроремонту», а как вполне конкретная производственная база — с мастерами, материалами и технологиями.

Речь не только о готовых предметах мебели. Итальянскими оказываются покрытия, смолы, древесина, фурнитура, отдельные элементы отделки. Дизайнеры спокойно закладывают это в проекты — с пониманием, что это влияет и на бюджет, и на сроки. Доставка, таможня, ожидание и даже переплаты — всё это становится полноправной частью дизайн-процесса.

При этом важен не сам факт географического происхождения, а подход к ремеслу. Мне объяснили, что итальянская мебельная школа держится на длительном обучении и огромном уважении к профессии: мастер может работать десятилетиями и накапливать экспертизу, которая напрямую влияет на результат. Это чувствуется в деталях — в обработке, в стыках, в тактильности поверхностей.

Природные материалы становятся базой, а не акцентом

Если раньше дерево, камень или лен часто добавляли в интерьер «для тепла», как один из слоёв, то сейчас виднеется другое: натуральные материалы становятся основой, от которой «пляшет» всё остальное.

На выставке это читалось буквально в каждом втором стенде. Дерево — не как декоративная вставка, а как главный материал. Известковые покрытия, штукатурки с природными добавками, камень, текстиль, даже сено в декоративных решениях — всё это используется не точечно, а системно.

Мне объяснили происхождение такого тренда: за последние годы люди провели много времени в закрытых пространствах, и запрос сместился в сторону более физического, ощутимого опыта.

Отсюда внимание к фактуре: поверхности хочется трогать, проводить по ним рукой, ощущать разницу между материалами. Появляется даже не столько визуальная, сколько тактильная логика выбора — как материал ведёт себя в повседневности, как он ощущается телом, как реагирует на свет.

И в этом смысле натуральные материалы закрывают сразу несколько задач. Они добавляют глубину, стареют предсказуемо и не требуют постоянного поддержания идеального вида. Небольшие изменения со временем здесь воспринимаются как часть жизни материала, а не как дефект.

Натуральные цвета вытесняют яркие акценты

Следом за материалами логично меняется и цветовая палитра. На выставке почти не было агрессивных, «кричащих» оттенков, в основном — оливковый, бежевый, молочный, приглушённый зелёный, тёплые коричневые, кофейные.

Важно, что это не тот беж, который раньше ассоциировался с безопасным, но скучным интерьером. За счёт фактур и сочетаний оттенков пространство не выглядит плоским, и один и тот же беж может быть тёплым или холодным, матовым или с лёгким блеском, плотным или почти воздушным.

Неон, насыщенные контрасты, дофаминовый декор никуда не исчезают, но уходят в более нишевые сценарии — когда это осознанный выбор конкретных людей.

И да, можно смело сказать, что «бежевые мамочки» и любители нейтральных интерьеров сейчас в выигрышной позиции: та самая мягкая, тёплая палитра, к которой они привыкли, снова оказывается в центре внимания — но уже на другом уровне качества.

Мягкие, округлые формы сменяют жёсткую геометрию

Если смотреть на экспозицию в целом, замечаешь вполне чёткую картину: углы постепенно уходят. Их не избегают полностью, но они перестают быть базой. Диваны с плавными линиями, кресла, напоминающие камни, округлые столы, обтекаемые формы корпусной мебели — таких решений на выставке было много. Причём это не единичные дизайнерские объекты, а уже тиражируемый подход, который переходит в серийное производство.

Здесь снова считывается связь с природой: формы как будто отсылают к тому, что не создано по линейке: сглаженные линии, асимметрия, ощущение, что предмет «обточен» временем, ветром и водой. Это может быть прямая отсылка — например, мебель, напоминающая валуны или срез дерева, — или более аккуратная интерпретация через силуэт.

Даже на этом фото не так-то просто посчитать углы на мебели и аксессуарах

У такого подхода есть и практическая сторона. Пространство с мягкой геометрией воспринимается как более комфортное: меньше визуальных стопоров, взгляд не упирается в жёсткие линии. Плюс это удобнее в повседневности — особенно в небольших пространствах, где любое столкновение с углом ощущается буквально.

Округлость постепенно появляется в деталях: фасады, ручки, светильники, даже планировочные решения становятся менее прямолинейными.

Ручная работа выходит на новый уровень

К ручной работе долго было двойственное отношение. С одной стороны — штучные, дорогие вещи с очевидной ценностью. С другой — что-то самодельное, где цена и трудозатраты не всегда оправдывает результат.

На выставке это ощущение исчезает. Ручная работа выглядит как полноценный сегмент с превосходным исполнением, и во многом это связано с технологиями. У мастеров появились инструменты, которые позволяют работать с капризными материалами точно и стабильно.

Это видно в деталях: светильники со сложной геометрией, мебель с нестандартной обработкой, покрытия с ручной колеровкой, штукатурки с добавками вроде натуральной слюды. Поверхности прощаются с конвейерным идеалом — у них появляется глубина, небольшая неоднородность и нюансы, которые выглядят как фишка, а не дефект.

И здесь ручная работа напрямую поддерживает общий тренд на натуральность. Если материалы, цвета и формы отсылают к природе, то ручной труд фиксирует это  ощущение.

Что в итоге

Если собрать всё вместе, можно увидеть такой вектор: Италия как ориентир качества, натуральные материалы, приглушённые цвета, мягкие формы и ручная работа — это не разрозненные тенденции.

Интерьер становится менее демонстративным и более телесным. В нём меньше желания впечатлить и больше — создать среду, в которой комфортно находиться каждый день. Запрос на тёплое, природное, обволакивающее и безопасное пространство сейчас звучит очень отчётливо. И судя по тому, как это реализуют участники выставки, этот тренд покинул стадию идей и перешёл в стадию устойчивых решений.

Фото: Екатерина Свиридова

Как вам эти интерьерные тренды?
Комментарии
0 комментов
Читать ещё