«Высокое искусство» в обычной жизни: как художники вдохновляют архитекторов

Было время, когда человечество обходилось без науки, но без искусства — никогда, говорил известный советский скульптор Вадим Сидур. Пещерные стоянки люди украшали сценами охоты, храмы и дворцы — тонкой художественной росписью, витражами и лепниной.

Сегодня искусство тоже не любит оставаться запертым в музейных залах. Как художники вдохновляют архитекторов на строительство штучных домов, в которых обычная жизнь приобретает совсем другие оттенки? Яндекс Недвижимость разбирается совместно с девелопером Sminex-Интеко, построившим пропитанный искусством авторский дом «Врубеля 4». 

Зачем искусство современному архитектору

Никита Токарев, директор московской архитектурной школы МАРШ, уверен, что рисунок, живопись, скульптура и макетирование важны для архитекторов даже в компьютерную эпоху. Ведь именно ручной труд развивает особый тип мышления, соединяющий в себе и логическое, и творческое начало. 

Да, раньше связь архитектуры и искусства была прямой: студенты рисовали гипсовые капители, а затем применяли их в каком-нибудь здании. В подобных «красивых» постройках связь искусства и архитектуры очевидна и неспециалисту. Взять хотя бы сталинский ампир — ВДНХ, кольцевая станция «Комсомольская» в Москве — или более ранний стиль модерн рубежа XIX–XX веков с его декоративностью и обилием орнаментов и украшений. 

Ярославский вокзал архитектор Фёдор Шехтель строил, опираясь на традиции народного зодчества, и заказал художнику Константину Коровину картины для залов ожидания, посвящённые Русскому Северу, — их репродукции можно увидеть на вокзале и сейчас, а оригиналы находятся в Третьяковской галерее.

В Петербурге дом компании «Зингер» по проекту Павла Сюзора и Елисеевский магазин авторства Гавриила Барановского запоминаются своими фантазийными формами, текучими декоративными элементами на окнах и фасадах и эмоциональными скульптурами Амандуса Адамсона.

Но и более современные стили так или иначе опираются на художественные традиции и опыт. Так, художник русского авангарда Эль Лисицкий разрабатывал в эскизах облик минималистичных небоскрёбов, которыми сегодня уже никого не удивишь. А объёмные контррельефы Владимира Татлина легли в основу эстетики конструктивизма, ярким примером которого служит застройка 1920-1930-х годов в центре Екатеринбурга (есть даже термин «свердловский конструктивизм»). Кубизм Пикассо отразился на работах архитектора Ле Корбюзье, автора ставшей хрестоматийной Виллы Савой под Парижем и здания Центрсоюза на Мясницкой улице, где сейчас располагается Росстат.  А сегодня отчетливые отсылки к Пикассо видны в проектах современного архитектора Стивена Холла, создателя ритмичного образа Школы искусств Glassell в США.

Как художники учат переосмыслять городские пространства

Архитектура и урбанистика в наше время становятся всё более гуманитарными профессиями — в том смысле, что они направлены на человека, его потребности и интересы. И креативные течения искусства часто помогают в этом. 

К примеру, арт-направление дадаизма, возникшее во времена Первой мировой войны, отрицало рационализм и логику — как источник жестокости и конфликтов. В противовес дадаисты воспевали принципы свободы, гармонии и простоты. Им во многом был созвучен сюрреализм Дали, который отличался использованием аллюзий и парадоксальных форм. Из этих арт-направлений родился деконструктивизм и экспрессионизм в архитектуре — в этом стиле построены фантазийные здания бионических форм вроде концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, музея Гуггенхайма в испанском городе Бильбао или офисного «Танцующего дома» в Праге.

Чаще всего необычные архитектурные решения, вдохновлённые творчеством художников, разрабатывают для коммерческих и общественных проектов, что вполне логично. Строительство неординарного объекта обходится дорого — важно, чтобы таким зданием могли пользоваться многие. В Москве кампус Школы управления «Сколково» построен как подражание картине Казимира Малевича «Супрематизм» — британский архитектор Дэвид Аджайе создал здание, которое состоит из нескольких геометрических блоков с диском в основании. 

Как искусство влияет на жилые дома

Искусство способно сделать жилой дом поистине запоминающимся и концептуальным, даже если речь идет о типовом жилье. В советские времена активно привлекали художников-монументалистов, чтобы они создавали на фасадах жилых домов мозаичные панно или панно технике сграффито. Таким способом можно было оживить и разнообразить застройку из хрущевок и брежневок, не меняя типовой проект.

Чаще всего это были довольно простые изображения: геометричные узоры, олимпийский мишка или цветик-семицветик: дорогие и сложные мозаики делали в основном на общественных зданиях — домах культуры, поликлиниках, санаториях и заводах. Но иногда создавались целые монументальные картины и на жилых домах. Так, например, в Екатеринбурге заслуженный художник Герман Метелёв сделал панно «Времена года» на доме по улице Малышева, 76. А в Нижнем Новгороде на торце обычной панельной 9-этажке по адресу Березовская, 118 — смонтировали колоссальное панно на олимпийскую тему по эскизам монументалиста Валентина Любимова.

Как художники создают новые точки притяжения в городе

За счёт искусства создаются новые точки притяжения в городском пространстве — здание может стать «открыточным», к нему будут стремиться туристы и горожане, а жители такого дома будут чувствовать, что обладают исключительными квартирами.

Иногда решения идут от противного, но в этом тоже есть свое очарование. Художник Фриденсрайх Хундертвассер, у которого никогда не было профильного архитектурного образования, создавал креативное партнёрство с архитекторами и строил фантазийные здания по всему миру. Самый известный жилой дом по его эскизам так и называется: Дом Хундертвассера — Кравины (это фамилия архитектора, партнера художника). Он был построен в Вене на перекрестке улиц Кегельгассе и Лёвенгассе, на месте старого здания, отошедшего под снос.